Rassegna bibliografica Infanzia e Adolescenza 2/2010

Fin dalla nascita del cinema i primi personaggi ripresi dai fratelli Lumière sono i loro figli. L’occhio e l’azione dell’infanzia, secondo i primi registi, è senza pregiudizio morale così come quello della macchina da presa. Il bambino, così, passa da una rappresentazione labile e quasi assente nella storia della letteratura prima del XIX secolo, a una rappresentazione che enfatizza la presenza infantile. Se è vero quanto sostiene Airés, ovvero che l’infanzia è un’invenzione dell’età moderna, è interessante notare come essa è stata rappresentata nel cinema. L’arte della rappresentazione sembra trovare nello sguardo dei bambini sul mondo un mezzo di introspezione dell’adulto, un prendere coscienza di un tempo passato e contemporaneamente eterno nell’infanzia. Il neorealismo in Italia nel Primo dopoguerra mostra la frattura esistente tra la capacità estetica della macchina da presa e la realtà ferita della società, ed è attraverso gli sguardi dei bambini che meglio si manifesta questo smarrimento di significati degli adulti, e contemporaneamente il bisogno di ricostruire e andare avanti delle persone. Emblematiche di questo approccio sono le opere di De Sica da I bambini ci guardano, a Sciuscià e Ladri di biciclette, dove è proprio lo sguardo critico e affettivo dei bambini a caratterizzare la scena di una società adulta e di istituzioni in evidente crisi. Nei lavori di Rossellini da Roma città aperta a Paisà (soprattutto), e Germania anno zero, si rimarcano gli aspetti più realistici e crudi della Resistenza e del dopoguerra nel vissuto di bambini disincantati alle prese con una società in confusione e rovina. La Nouvelle vague francese compare negli anni ’60 come espressione di rottura e freschezza del nuovo cinema di autori-registi rispetto al cinema precedente che era sopravvissuto alla guerra, autori che descrivono una realtà in modo diverso con riprese più movimentate e più esterni. Tra i registi più noti Trouffaut con Le 400 coups e Tirez sur le pianiste, racconta storie a partire da tratti autobiografici della propria infanzia, attraverso tagli e salti temporali. Emerge forte una figura di infanzia che lotta con le difficoltà di comunicazione con gli adulti, che cerca di affermarsi attraverso una ribellione silenziosa agli adulti e a una società piccolo borghese che non le lascia spazio per crescere. È un’infanzia sofferente che si racconta senza alcuna nostalgia ma come rappresentazione di una condizione di sofferenza e di incertezza nella scoperta delle cose del mondo e delle contraddizioni degli adulti. Negli anni ’70 e ’80 il cinema italiano ha nuovi autori e registi che raccontano la società attraverso lo sguardo dei bambini: da Comencini a Olmi, da Pasolini ai fratelli Taviani, ancora le esperienze dell’infanzia e dell’adolescenza a raccontare la vita contemporanea e passata, mentre in Francia si afferma il nuovo realismo francese che rivaluta la comunicazione delle emozioni attraverso il corpo. Il nuovo cinema italiano degli anni ’90 torna a raccontare la vita dal punto di vista dei bambini con un cinema meno costoso e più artigianale, di giovani registi e attori emergenti (da Amelio alla Archibugi) e storie nuove caratterizzate dalla stessa energia e incertezza dell’infanzia raccontata dai loro predecessori. La terza parte del volume riporta l’analisi testuale di tutte le opere citate in maniera puntuale e approfondita studiando gli aspetti tecnici e soprattutto simbolici dei lavori realizzati. Ciò che caratterizza i film sui bambini, come evidenzia Il ladro di bambini di Amelio, è la loro capacità di portare lo spettatore in una dimensione di scoperta e di apertura coraggiosa alle possibilità del futuro.