Roma, 12 gennaio 2010
L´arte del teatro raccontata da un attore
di Bruno Russo
Ferdinando Maddaloni (nella foto a destra), beniamino teatrale e cinematografico, presenta giovedì alle18 alla Feltrinelli di Piazza dei Martiri, il suo ultimo libro “Cinema e recitazione” (Liguori). L´ulteriore tentativo di illuminare d´amore l´arte teatrale e ricercare nel contempo, assieme allo spettatore, un nuovo modo per interessarlo al palcoscenico con la qualità recitativa, che spoglia l'attore delle sue mille pretese e lo riveste di nuova responsabilità interpretativa. Ferdinando Maddaloni è così il ricercatore artistico, che pone il talento come nuovo riferimento fondamentale dell´attrazione verso il pubblico. “Cinema e Recitazione” è una evidenza oggettiva dell'auspicio che si possa distinguere tra rappresentazione teatrale e cinematografica, citando personaggi che si sono mossi a metà tra storia e talento teatrale; come Eleonora Duse e il suo deludente film “Cenere” (nella foto a sinistra, la locandina del film), o additittura Benito Mussolini come figura melodrammatica di attore politico che ha mosso i suoi personaggi ed è finito per essere lui mosso dai suoi amici nemici, tra variegati ruoli concepiti e rivisitati, drammatici, strategici, comici o espressioni di pazzia visionaria. La domanda ulteriore che l´autore pone è: dove finisce l'arte teatrale e inizia la cinematografica, in funzione del recupero del talento che deve prevaricare gli stili e i ruoli, e non essere asservito alle mode del momento? Rappresentando forse il teatro come ultimo trampolino per un nuovo flusso comunicativo che media talento e continuità artistica, contro i piccoli personaggi di oggi che spledono di luce non propria e tramontano come una moda. Ecco che si fa strada allora il postulato fondamentale che la ricerca si pone, per distinguere nella nebbia artificiale il vero talento; alla maniera propria dell´attore regista interprete Ferdinando, che vuole saggiamente e a tutti i costi che si smuovano le coscienze, verso i pericoli della falsità moderna, che sottovaluta fenomeni preoccupanti, dietro le mille cronache tristi. È l´esperienza maturata attraverso i suoi lavori trascorsi per rieditare la voce di Anna Politoskaia, attraverso un nuovo modo di comunicare sulla scena, con elementi documentali testimoni vivi e attivi di un caso. Arte e recitazione, si sposano con Ferdinando per svolgere un ruolo sociale non indifferente, perchè sono non la mera protesta ma la nuova espressione, che fa rivivere al meglio, la cruda storia che si vuole trasmettere, per far capire dove stiamo andando e quali strade occorre prendere prima che sia troppo tardi. Al volume si accompagna un dvd, finalizzato a sciogliere dubbi e parlare delle basi, dei canoni della recitazione del passato, che partendo dal cinema muto ha inseguito sempre nuove forme, attraverso anche la testimonianza di alcuni protagonisti della scena artistica, che aiuteranno a capire la misura con la quale la tv influenza il panorama contemporaneo. La sviolinata di Ferdinando Maddaloni resta quindi verso l´arte antica della recitazione, intrisa da fare nobile, che lo ha portato a proferire il suo motto: “Questa sera si reciti a soggetto e non... a soggettiva!”. Non a caso il sottotitolo del testo, fissa l´intervallo temporale della sua ricerca, dall´antica bravura recitativa fatta di silenzi, alla fredda improvvisazione, che offre solo inutili bravure in luogo di efficaci talenti. Ferdinando ha cercato di sfruttare le sue esperienze con Gabriele Lavia o con la compagnia di De Filippo, per entrare nella parte con occhi seri e decisi verso la questione, per fare in modo che la scena sia lo scossone, fatto con qualità, per svegliare le coscienze e dirigerle verso un nuova concezione di pace e amore. L´autore con "Cinema e recitazione", coadiuvato da Diego del Pozzo, e da interventi di Giulio Baffi, Mario Porfito, Francesco Pinto e da Pasquale Iaccio, direttore e autore della collana “Cinema e storia”, scambierà idee con il pubblico di Feltrinelli, in base alla testimonianza di un libro fatto di evidenze e moniti contro i pericoli della sonnolenta umanità del Terzo millennio.

Centro Nazionale Notizie (www.cnnitaly.it), 31 dicembre 2009
di Salvatore Iorio
Colpisce per rigore e piacevolezza di scrittura l´agile manualetto (Liguori Editore, Napoli, 2009) che Ferdinando Maddaloni, attore di teatro, cinema e televisione, noto soprattutto per il ruolo nel serial Rai La squadra, ha dedicato alla storia della recitazione cinematografica dal muto ai giorni nostri. Mettendo a frutto la propria passione per il cinema e l´arte recitativa e soprattutto la propria decennale esperienza di actor´s coach (preparatore degli attori) nel suddetto telefilm, Maddaloni traccia le linee fondamentali per comprendere l´evoluzione della prassi recitativa nella settima arte, partendo dalle influenze della recitazione teatrale, che trasferisce nel cinematografo molti dei propri canoni. Nasce così la recitazione pantomimica, che obbliga gli attori, a causa dell´assenza della parola, a gesti caricati ed enfatici, in gran parte debitori della ‘letteratura´ normativa che aveva fissato e canonizzato, per il teatro, i gesti atti ad esprimere ogni sensazione (si vedano i trattati di Engel e Morelli citati nel libro). Dalla reazione a questo modo di recitare esagerato e innaturale, emerge, insieme alla maggiore considerazione del cinematografo come arte autonoma, la cosiddetta recitazione naturalistica, più misurata ed efficace. I grandi del teatro italiano si convertono alla nuova arte, autori ed attori. Nasce il fenomeno del divismo. Francesca Bertini, Lyda Borelli, Pina Menichelli, Emilio Ghione, Alberto Collo ed altri, impongono uno stile di recitazione inedito, destinato a fare scuola (per la Borelli si parlerà, anche in senso polemico, di ‘borellismo´). Autori come Gabriele D´Annunzio, Nino Martoglio, Roberto Bracco, nobilitano con la loro penna la nuova arte, scrivendo direttamente per lo schermo. Prendendo le mosse dalle intuizioni del Giovanni Pastrone di Cabiria, oltreoceano il grande David W. Griffith ‘inventa´ la sintassi cinematografica, intuendo che il movimento della macchina da presa (unito al montaggio), determina non solo il ritmo ed il respiro del film, ma influenza anche la recitazione. Niente ha rivoluzionato l´arte recitativa – osserva acutamente l´autore – come l´introduzione del primo piano, che favorisce il minimalismo espressivo e la ricezione – da parte dello spettatore - delle sfumature emotive. Prima dell´avvento del sonoro (Il cantante di jazz di Alan Crosland è del 1927), il cinema italiano si attarda su moduli recitativi ancora naturalistici e su filoni tematici già vetusti come quello storico ed estetico-dannunziano, mentre nel resto d´Europa, maestri come Fritz Lang, Friedrich W. Murnau e Sergej Ejzenštejn, emancipano definitivamente il cinema dalle altre arti come espressione artistica autonoma, partorendo capolavori come Metropolis (1926), Nosferatu (1922) e La corazzata Potëmkin (1925). Del resto, paradossalmente, l´introduzione del sonoro (il primo film sonoro italiano è La canzone dell´amore di Gennaro Righelli, 1930), con i suoi esordi problematici ed incerti, causò quasi un ritorno della recitazione enfatica dei primi anni del muto, con gli attori costretti ad assumere pose innaturali e a forzare la voce per mettersi ‘a favore´ degli ingombranti microfoni e delle rumorose cineprese. In Italia, negli anni della faticosa affermazione del sonoro e della (meno faticosa) ascesa al potere del fascismo, si impone sullo schermo e sulla scena della storia un attore che – a detta dell´autore – sembra riassumere, nei suoi discorsi pubblici, tutti gli stili recitativi precedenti: Benito Mussolini. Può essere forse considerato lui il più grande attore di tutti i tempi? O sono forse i non-attori ‘presi dalla strada´ del neorealismo del dopoguerra, che, utilizzati dai Rossellini, i De Sica e i Visconti per ragioni sia economiche che artistiche, ma anche per una maggiore esigenza di controllo del regista sull´attore, imporranno quasi senza accorgersene un´opzione recitativa fondamentale per il cinema della seconda metà del Novecento? Ai lettori l´ardua sentenza. Chiudono il volume una serie di interviste ad attori contemporanei impegnati su più fronti (teatro, cinema, televisione), per ‘tastare il polso´ allo stato attuale della recitazione: Renato Carpentieri, Massimo Bonetti, Nello Mascia, Massimo Wertmuller, Isa Danieli ed altri; una riflessione dell´autore sulla propria esperienza di actor´s coach ed un utile glossario cinematografico. In allegato, un video esplicativo diretto dallo stesso Maddaloni, che riepiloga ed approfondisce le questioni del libro.