Close-up (www.close-up.it), 29/07/2007, di Giovanna Vincenti
Stando all´affermazione di Marshall McLuhan, secondo cui ‘l´artista è quella persona che in qualunque campo [...] afferra le implicazioni delle proprie azioni e delle nuove conoscenze della propria epoca´, non si può non considerare Samuel Beckett, irriducibile sperimentatore (multi)mediale, come l´artista più rappresentativo ed emblematico del Novecento, epoca caratterizzata dalla nascita e dal progressivo irrompere dei media ‘elettrici´ nella quotidianità. Antonio Iannotta, nel suo saggio edito recentemente da Liguori, pone al centro della sua approfondita analisi il fondamentale ruolo che i media acquistano nella produzione artistica di Beckett, e lo fa mettendo da parte il significato delle singole opere per concentrarsi, piuttosto, sul loro significante, fedele evidentemente alla natura stessa dell´opus beckettiana, la cui tendenza è quella di lasciar intravedere ed intuire attraverso la forma grazie a degli originali processi di riduzione, scarnificazione e negazione e al sostanziale rifiuto ‘di spiegare le sue opere indicare sicuri approdi di senso, attribuire rapporti causativi riscontrabili senza eccessiva difficoltà´.
La tesi sostenuta da Iannotta è che l´intera opera di Beckett si avvale di un unico grande arcimedia, ossia un ‘congegno estetico nel quale risuona l´intero corpo dell´opera beckettiana´ che viene di volta in volta declinato a seconda della specificità del mezzo utilizzato, affinché si giunga ad una fruizione dell´opera d´arte (quale essa sia) coinvolgente e totale, basata su una percezione che veda interessati tutti i sensi. L´utilizzo di svariati media, dunque, non è casuale, o dettato da una sfrenata esigenza di sperimentazione fine a se stessa, ma risponde alla precisa necessità di sfruttare al meglio le potenzialità dei mezzi utilizzati poiché, sempre per citare McLuhan, ‘il medium è il messaggio´. Sicchè Beckett mette, in tal modo, a disposizione del proprio ‘estro artististico´, infinite occasioni per far fluire il suo stream of perceptions.
Partendo da questi presupposti, l´analisi di Iannotta si sofferma su ciascun medium ‘piegato´ alle esigenze artistiche del genio irlandese, non mancando di rilevare le originali contaminazioni che ne sono derivate. Punto di partenza sono le riflessioni sul medium per eccellenza: la lingua. Viene affrontato, innanzitutto, il tema dell´ ‘equilinguismo´ beckettiano per poi approdare all´analisi dello stile narrativo vero e proprio, focalizzando l´attenzione su due romanzi in particolare, Watt e l´Innommable. Si passa, poi, al teatro - concepito come una vera e propria monade leibniziana in cui lo spettatore viene imprigionato - che, grazie ad un processo di costruzione ‘in levare´ (concetto che Iannotta prende in prestito da Deleuze), viene progressivamente ridotto all´essenziale, facendo sì che, alla fine, vengano preservati solo tre ‘irriducibili´ elementi: immagine, luce e performance.
Ed è proprio attraverso il medium-teatro, in particolare a partire dall´innovativa introduzione del magnetofono in Krapp´s last tape, (opera a cui viene dedicato un intero capitolo di questo saggio), che Beckett approda ad una sorta di fusione mediale – l´arcimedia, appunto – che caratterizzerà tutta la sua opera successiva. Da questo momento in poi, ad esempio, opere nate per il teatro, come Not I e Quoi où troveranno nel mezzo televisivo la loro dimensione ideale. Ma non meno riuscite risulteranno essere le opere concepite espressamente per televisione, radio e cinema. E sebbene l´autore irlandese continui ad essere noto ai più per la sua produzione teatrale, è apprezzabile il fiorire della letteratura critica a lavori che prestano la giusta attenzione anche alle opere propriamente multimediali. In tal senso, il lavoro di Iannotta, ben argomentato, grazie ad una corposa bibliografia di tutto riguardo, e soprattutto ben strutturato, ripercorrendo esaurientemente l´intera opera beckettiana in maniera audace ed innovativa, costituisce uno strumento critico dall´indubbio valore scientifico.

Il Mattino, 12/04/2007
Beckett, il silenzio e la voce, di Felice Piemontese
«Come esporre gli scrittori?», si è chiesto «Le Monde» in occasione dell´inaugurazione della grande mostra dedicata a Samuel Beckett dal Centro Pompidou (è aperta fino al 25 giugno). E l´interrogativo non ha affatto una risposta scontata. In special modo nel caso di Beckett, l´autore de Lo sguardo sottratto, come titola il saggio di Antonio Iannotta (pubblicato da Liguori) sul suo rapporto con i media che oggi alle 18 sarà presentato a Napoli - alla libreria Feltrinelli di via San Tommaso d´Aquino - da Giancarlo Alfano, Gabriele Frasca e Gino Frezza. Le mostre tradizionali presentano, in genere, una ricostruzione della vita dello scrittore, attraverso documenti, manoscritti, prime edizioni delle opere, fotografie, con lo scopo di contribuire a una più ampia conoscenza dell´autore. Più ambiziose le mostre recentemente organizzate in Francia, a cominciare da quelle dedicate a Barthes e a Cocteau, allo stesso Beaubourg, per finire con quelle su Artaud - recentemente alla Bnf - e proprio quest´ultima sullo scrittore irlandese (che peraltro avrebbe dovuto essere inaugurata l´anno scorso in occasione del centenario della nascita. Ritardo davvero singolare per le abitudini francesi). «Bisogna evitare di rinchiudere uno scrittore nei suoi libri - dice Marianne Alphand, curatrice, con Nathalie Léger, della mostra - Il nostro lavoro è quello di condurre il lettore verso l´opera, non di parafrasarla. In più, è sempre interessante mettere in evidenza le corrispondenze che esistono tra opere di generi differenti, scrittori, pittori, cineasti, musicisti». In quest´ottica, nessuno più di Beckett si presta alla bisogna, dal momento che ha scritto romanzi e opere teatrali, ha realizzato un film, ha vissuto rapporti intensi con pittori come Bram Van Velde, si è occupato in prima persona delle musiche di scena di alcune delle sue opere. E dunque, le curatrici della mostra hanno isolato alcune delle parole-chiave del suo universo, dedicando a ognuna uno spazio nel quale trovano posto i documenti che ci si aspetta di trovare - i testi dattiloscritti di alcuni dei più famosi romanzi, lettere, riviste, fotografie - ma anche opere di artisti che nell´universo beckettiano hanno trovato posto all´epoca, o ad esso si sono successivamente ispirati: Bruce Naumann, Sol LeWitt, Jean-Michel Alberola, Jasper Johns, Robert Motherwell, Giuseppe Penone, Claudio Parmiggiani, per citarne solo alcuni. E in più video, documenti sonori, installazioni realizzate per l´occasione, musiche. Così, si comincia con «Voce» - «una voce che non cessa di parlare per dire lo scacco della parola, una voce che mormora, ansima, rimugina, si esaurisce e ricomincia», come dice il catalogo dell´esposizione, e che si esprime nei grandi romanzi scritti tra il 1938 e il 1961 (Murphy, Malone muore, Molloy, Watt, L´innominabile) e col passaggio dall´inglese al francese - e si prosegue con «Scene», ovvero la scoperta del teatro. Il genere artistico al quale Beckett deve la celebrità - raggiunta nel ´53 con Aspettando Godot dopo anni di rifiuti editoriali e di vita stentata - e nel quale forse la sua concezione del mondo si è manifestata al più alto livello. Con un coté comico-burlesco qui opportunamente sottolineato perché spesso misconosciuto: reminiscenze di music-hall e di circo, e delle comiche del cinema muto concorrono a delineare le caratteristiche degli esemplari beckettiani di un´umanità che, in un universo privo di senso e di riferimenti, corre, consapevolmente o meno, verso la catastrofe. E qui ci sono gli archivi audiovisivi delle differenti rappresentazioni delle quattro opere più importanti e di quelli che lo stesso Beckett definiva «dramaticules», operine brevi ma di importanza tutt'altro che irrilevante. Non poteva mancare, naturalmente, nella sezione «Occhio», la proiezione dell´unico, leggendario film realizzato dallo scrittore, intitolato proprio «Film» e interpretato, nel 1964, da un Buster Keaton forse inconsapevole ma dunque ancor più funzionale al progetto beckettiano. Chiudono l´esposizione (nella sezione «Nero») i brevi testi per la televisione dell´ultimissimo periodo, l´opera di Claudio Parmiggiani intitolata «Silenzio» e alcuni brevi passaggi di una lettura in inglese di Lessness, unica, emozionante traccia sonora della voce di Beckett.